新闻资讯

  “酷”也是如此。一旦“酷”成为一套模式、被主流化，人们也就会对它嗤之以鼻了。

  Pink Floyed在同名音乐专辑电影《The Wall》中，用“墙”和“砖”的隐喻批判了让学生变得千篇一律的“填鸭式教育”。“不要成为墙上那块别无二致的砖”于是变成了一种反叛的精神，成为了对“酷”的一种诠释。

  大部分人好像因为几件“爆款单品”（大衣/羊毛围巾/切尔西靴/牛仔裤/海马毛毛衣......) 再加上个“北欧品牌”的身份，都对它的风格有过“极简主义”或“性冷淡”的误读，但Acne Studios显然从来就没想过要将自己码进主流风格那道整齐划一的墙上。

  如果你足够了解Acne Studios，一定会忍不住感叹它比想象中酷太多了！

  Jonny Johansson认为“人们都向往时装学院的自由”，因而有了“时装学院”。“学院“一词听起来虽然有点老派，不过他的想法可能更接近于自己最喜欢的艺术家安迪·沃霍尔“Factory”的概念。

  虽然刚搬进去不久，但是开放式的空间经过各色艺术家的润色和设计，已经变成了一个赏心悦目又兼具功能性的美学空间。像一座理想办公的“乌托邦”，将不同的人汇集在一个开放自由的空间，让新总部大楼变得像学院一般，可以互相交流学习，以此激发每个人的创造力，让人变得更勇敢和大胆。

  尽管这个有着东欧历史神秘感、带有“野兽派”风格的旧建筑修复和设计起来并不是特别容易。但对Jonny Johansson来说，这更像是一个机会——再一次将创意付诸设计。

  这位脑子里总是有无数火花冒出来的设计师有自己的信仰：“我相信设计是活的，无论是时尚还是室内设计。”关于这一点，这在Acne Studios的门店设计中，早就可见一斑了。

  2004年，Acne Studios创办了先锋杂志《Acne Paper》，不过它从来不给自己打广告，还特别有野心——“要做世界上最棒的杂志”。

  杂志的选题具体、深入且生动，涵盖了城市、文化、历史、艺术等所有的领域。一年两期，每一期的编辑都来自于艺术家、大学教授等各色各样行业的人。它的定位就像主编Thomas Persson说的：

  “Acne Paper的存在是为了对人类社会和它的内在的想象力、对历史和新闻的观察以及对跨年龄层的文化教育加以标注，至于时尚产业本身，它并没那么重要。”

  对于内容，Persson希望 Acne Paper 的故事和内容是优雅的，不一定要很酷也不需要令人惊讶，但他希望Acne Paper能够是这样一个世界思维定势的解药。

  不售卖所谓权威观点，更多的是围绕人讲述故事，用包容和真诚的心态制作出来的Acne Paper，可以说得上永恒而又先锋的了。即使杂志在2014年停刊，但旧的实验结束，创造不会就此停止，更酷的事情永远会在明天发生。

  变酷并非是一件简单的事，但是与众不同一定是Acne Studios的性格基因。作为创意咨询服务工作室，Acne Studios最初并非以时尚为初衷，而“Acne”的实际含义也是“Ambition to Create Novel Expressions”（以创造新颖的表达方式为目标）。

  有个才华横溢又脑洞大开的“老爹”，Tage Johansson的天赋和动手能力自然也不输，他把运动鞋每个部分拆分开来再进行随意组合，还得意地说自己的设计比老爹的更酷。

  他欣赏Jacob在艺术上的大胆和玩味，宣传短片也拍出了眼前一亮的感觉，比起让人审美疲劳的商业广告大片，这种有趣的方式更让人兴趣盎然。

  回到人们对Acne Studios最熟悉的认知领域——时装，Acne Studios 2020秋冬秀场的“答卷”也没有让人失望。秀场设计成了男女一起进行的形式，Jonny Johansson认为：“同步进行的紧张感比混合进行更有张力。 ”

  女装展示的是过去的美学，男装则是对未来的探讨。选择重温旧梦看女装秀场，还是选走进未来世界，看一场人工智能主导的时装秀？这对于现场观众来说是个必须要二选一的难题。

  略显巧妙的是，虽然一堵白墙分割了男女秀场，但高悬在天花板的巨大镜面又将现场观众以及被墙体分割开来的两个时空都展现在了镜中，过去、现在和未来同时存在了，这不得让人想起爱因斯坦那句动人的言论：“对我们有信仰的物理学家来说，时间只是一种幻觉，尽管这种幻觉很顽固。”

  人们总是对当下时空最为不满，因而有了复古主义和未来主义，让人缅怀和期盼。但是这场秀最有趣的地方也在于，当过去和未来都生动展示在现场的观众面前的时候，人们会如何抉择呢？以及过去和未来总是矛盾的吗？答案似乎没那么直接。

  1982年，雷德利·斯科特将《银翼杀手》的近未来时间点设置在了2019年11月。因此，当这一个设定时间到来的时候，看过这一部优秀的电影的人或许会有一种现实和未来连接上了的荒诞感受。所谓的“近未来”早已以一种“未来已至”的序幕拉开。

  现如今的时尚圈中，“颠覆传统”这样的说辞可能更像是设计师们拿来应付消费者的挡箭牌，但Jonny Johansson却做了一次非常贴切这个命题的实验——

  找来“生成艺术家”Robbie Barrat合作，Robbie不按正确规则编写算法，输入Acne Studios以往所有的经典设计，打乱重组后，得到了一堆怪诞的图样，然后成为了男装的设计灵感。

  人工智能干预的结果是——衬衫的打孔设计仿照神经网络的故障模式；紧身裤采用蜂窝状技术结构，灵感来自程序对面料的误读；竹节棉polo衫没有前襟系扣，因为程序没办法解读纽扣；偶尔出现的色彩跳动；透视上衣......Acne Studios 2020秋冬男装的秀场上，计算机冰冷地输出着对时装的理解。

  几身全黑的look还将人带到了赛博朋克的世界——连绵的阴雨，霓虹灯闪烁的大都市看似繁华，逼仄的楼宇间却是积水的阴沟......这样的世界培育出来的一些亦正亦邪的主人公也大都是低调的，一身黑色装扮的设计让人有着不轻易流露情绪的神秘感，倒是也符合小说家对近未来世界人类的想象。

  “未来主义”是时尚圈天花乱坠的意象之一，但Jonny Johansson没有浅尝辄止地对其进行表面的探讨，而是将技术付诸设计中，一些荒诞性，再加上一些实穿功能，怪诞跟现实的关联像一个引人深思的玩笑。

  女装的“复古主义”则是与男装的对照。对Jonny Johansson来说，复古不是照搬过去。这位喜欢“玩新”的设计师提取经典，把过去的美又以新的方式作了全新的呈现。

  不规则的“撕裂”、细节处的唇钉、夸张的金属配饰，将观众带到更加逼近当代的近现代。整个系列混杂着一种迷人的矛盾感，纸醉金迷的、特立独行的、柔美飘逸的、优雅浪漫的......每个look塑造出来的女性形象都让人捉摸不透。

  面料的质感和色泽汲取了过去欧洲装饰物的常用材质，提花织物、天鹅绒和锦锻，华丽得让人觉得有种浮生若梦的迷幻气息。

  后台的花絮照是迷离的低像素，珍珠、皮衣外套“久经年月”的色泽、宽大的西装外套、首饰的折射出的反光......一切复古的细节都让人觉得恍惚。

  这样看来，Acne Studios复杂而丰富，它永远地出人意料着，绝不会像“性冷淡”或“极简”那样被一眼看穿。

  若要总结Acne Studios为什么是酷的，大概是它从未将时尚作为单一的形式与消费者沟通，也从未特意追求“酷”。它只是保有了孩童般的好奇心以及拥有着包容而多元的态度，从而形成了自己不拘一格的独特氛围和风格。若是还想要发掘Acne Studios更酷的一面？扫码关注一下吧～